Docentes qualificados que acompanham cada aluno no seu percurso artístico.
Conheça quem orienta e inspira os estudantes do Conservatório Regional de Setúbal.
O Corpo Docente do Conservatório Regional de Setúbal (CRS) é composto por profissionais altamente qualificados nas áreas da música e da dança, dedicados a proporcionar uma formação artística de excelência. A sua experiência, sensibilidade pedagógica e paixão pela arte garantem aos alunos um ensino sólido, criativo e adaptado a cada etapa do desenvolvimento artístico. Nesta página pode conhecer os professores e formadores que integram a nossa equipa, responsáveis por orientar e inspirar os estudantes em diversas disciplinas — desde o ensino instrumental e vocal até à dança e expressão artística. O seu compromisso diário contribui para o crescimento cultural e artístico da comunidade de Setúbal.
Na secção de cordas, a equipa pedagógica do CRS proporciona ensino técnico e artístico, desenvolvendo músicos competentes e criativos.
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Natural de Setúbal, iniciou os estudos na música aos 10 anos no ensino articulado do Conservatório Regional de Setúbal na classe de violino da Prof. Inês Vieira, terminando o 8º grau em 2013. No mesmo ano, ingressou na Universidade de Évora onde estudou entre 2013 e 2018, obtendo a Licenciatura em Interpretação em Violino e o grau de Mestre em Ensino da Música sob orientação do Prof. Doutor Liviu Scripcaru.
Ao longo do seu percurso académico realizou diversos Estágios de Orquestra com personalidades do panorama musical nacional e internacional, bem como Masterclasses e Workshops em Violino e Música de Câmara com músicos e grupos do panorama português e europeu.
Foi membro efetivo desde 2012 a 2016 como segundo violino na Orquestra Sinfónica Juvenil em Lisboa.
Profissionalmente conta com colaborações em orquestras e ensembles portugueses como Lisbon Film Orchestra, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Filarmonia das Beiras, Orquestra sem Fronteiras, entre outros.
Atualmente, leciona violino e classes de conjunto no Conservatório Regional de Setúbal e no Projeto Especial Orquestra Geração do Conservatório Nacional, participando ativamente na coordenação de masterclasses, workshops e estágios de orquestra. Na pedagogia, colabora com entidades como a ESTA Portugal, APEM e Associação Guilhermina Suggia.
Enquanto violinista freelancer, fundou o projeto DuoJARN com a violinista Joana Amorim e colabora com vários artistas e associações musicais. Na sua atividade performativa, percorreu as principais salas do país como MEO Arena, Coliseu dos Recreios, Casa da Música, Grande Auditório Gulbenkian, Teatro S. Luiz e Teatro Nacional S. Carlos, entre outras.
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Natural da Covilhã, Mariana Morais iniciou os seus estudos musicais na Escola Profissional de Artes da Covilhã na classe do professor Gonçalo Ruivo. Prosseguiu a sua formação na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo onde concluiu, a Licenciatura em Viola d’Arco e, posteriormente, Mestrado em Ensino de Música na classe dos professores Jorge Alves e Rute Azevedo.
Frequentou masterclasses com Ana Bela Chaves, Maté Szucks, Marc Tooten, Jorge Alves, Susanne Van Els, António Pereira, John Throne.
Integrou várias orquestras nacionais e internacionais, nomeadamente Orquestra Clássica do Politécnico do Porto, The World Orchestra (Alicante), ADDA Sinfónica, Casa da Música Orquestra Sinfónica, Remix Ensemble, Orquestra Sem Fronteiras.
Já lecionou na Academia de Música de Viatodos, FUSA – Academia de Música, Orquestra Músicos D’Ouro, no Pallcº – Performing Arts School and Conservatory e Escola Dr. Manuel Fernandes em Abrantes.
É membro da ESTA Portugal – European Strings Teachers Association Portugal.
Atualmente leciona Viola d’Arco e Orquestra no Conservatório Regional de Setúbal e na Orquestra Geração.
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Com experiência e sensibilidade pedagógica, a professora de canto inspira alunos a explorar o seu potencial vocal.
A mezzo-soprano Inês Constantino, natural de Azeitão, concluiu a licenciatura em Canto na Universidade de Aveiro em 2016, sob orientação da Professora Isabel Alcobia.
Entre 2016 e 2018, prosseguiu os seus estudos na Universidade Mozarteum de Salzburg, concluindo o Mestrado em Ópera com classificação máxima na classe de canto da Professora Michèle Crider e mestrado em Lied e Oratório, na classe da Professora Pauliina Tukiainen e na classe de canto do Professor Mario Díaz. Em 2018, foi contemplada com a bolsa de estudos Gianna Szel-Stipendium, em Salzburg.
Apresenta-se regularmente como solista em diversos países, entre os quais Portugal, Espanha, Itália, Alemanha, Áustria e França. Em Salzburg, interpretou papéis de destaque como Filipjewna em Eugene Onegin, Zita em Gianni Schicchi, Ruggiero em Alcina, Giacinta em La Finta Semplice, Stubenmädchen em Reigen, La Voix em Les Contes d’Hoffmann e Annio em La Clemenza di Tito.
Em Portugal, destacou-se em papéis como Dorabella em Così fan tutte (Coliseu do Porto), Mulher em O tempo somos nós de F. Fontes, Nuno da Rocha e Pedro Lima (Auditório Calouste Gulbenkian, Lisboa), Carolina em 1911 – A Conspiração da Igualdade de A. Victorino d’Almeida (Fórum Luísa Todi, Setúbal, e Centro Cultural Vila Flor, Guimarães), 3.ª Dama em Exposição Temporária: uma pintura de Chagall e A Flauta Mágica de W. A. Mozart e a Raposa na ópera O Principezinho de Rachel Portman, no Teatro das Figuras, em Faro. Recentemente, apresentou-se como solista no Teatro Nacional S. Carlos, interpretando a obra Cenas do Fausto de Goethe de Schumann, e integrou o elenco da ópera L’enfant et les sortilèges, nos papéis de Gato, Pastor e Esquilo no Festival de Ópera de Óbidos.
Ao longo do seu percurso artístico, trabalhou com Alessandro Misciasci, Renata Scotto, András Schiff, Clarry Bartha, Gaiva Bandzinaitė, Dorothea Wirtz, Claire Vangelisti, Susan Waters, João Lourenço, Liliana Bizineche, Nuno Dias, Francisco Sassetti, Wolfgang Holzmair, Cesário Costa, Gernot Sahler, Hansjörg Albrecht, Jorge Salgueiro, António Vassalo, János Czifra e José Eduardo Gomes, bem como com encenadores e atores como António Durães, Alexander von Pfeil, Claudio Hochman, Carlos Antunes, Natalie Forester, Jorge Balça, Jean-Paul Boucchieri e Carlos Nicolau Antunes.
As aulas de guitarra proporcionam formação técnica e artística, acompanhada por professores especializados em diferentes estilos.
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John Fletcher é um guitarrísta ecléctico e professor de Guitarra Clássica e Guitarra Elétrica.
No seu percurso académico realizou Mestrado em Pedagogia do ensino de guitarra e Licenciatura em Performance (guitarra). Desenvolveu seus estudos em guitarra clássica e jazz com músicos de relevo de onde se destaca Lopes e Silva, Piñero Nagy, António Gonçalves, Dejan Ivanovich, Gunnar Spjuth, Göran Söllscher, Mário Delgado, Pedro Madaleno, Claus Nymark, entre outros.
Tornando-se assim num guitarrista versátil que se tem apresentado a público tocando a solo guitarra clássica e Altgitarr (guitarra alto de 11 cordas), e em diferentes formações de diferentes estilos musicais, desde música da Idade Média e Renascimento em réplicas de instrumentos da época, ao Jazz, Rock e Gospel tocando guitarras elécticas. Mas sempre com um especial carinho e afinidade pelo repertório Clássico e Romântico originalmente escrito para Guitarra e as transcrições para Altgitarr de música barroca. Mais informação em www.johnfletcher.info.
Nasceu em Alcácer do Sal. Iniciou os seus estudos musicais na academia de Música e Belas Artes Luísa Tody, em Setúbal. Ingressou no Conservatório de Música de Lisboa, onde concluiu o curso de Guitarra na classe do professor José Diniz, tendo frequentado também a classe de Música de Câmara do Maestro Fernando Eldoro. Estudou Análise e técnicas de Composição com Carlos Caires e Maria de Lurdes Martins. Frequentou cursos de aperfeiçoamento e Master Classes de guitarra em Portugal e no estrangeiro com David Russel; Carlos Bonell; Abel Carlevaro; Robert Brightmore; Carlos Barbosa Lima; Robert Aussel e Alberto Ponce. Estudou particularmente durante dois anos com o guitarrista croata Dejan Ivanović. Tem realizado apresentações públicas, quer em concertos de professores, quer em agrupamentos de música de câmara. É licenciado e mestre em ensino da Educação Musical pelas Escolas Superiores de Educação de Lisboa e Setúbal, respetivamente. Presentemente, leciona Educação Musical na Escola D. João I e é professor de Guitarra no Conservatório Regional de Setúbal, desde a sua abertura, em 1988.
Desde 2015 integra o quarteto de guitarras “Quarteto Canticum” tendo realizado diversos concertos em festivais internacionais de guitarra e salas de concerto em diferentes localidades de Portugal.
Em Agosto de 2007 gravou um disco para viola dedilhada/guitarra clássica a solo com música de autores dos períodos Clássico e Romântico (1750-finais do séc.XIX).
Em Março e Abril de 2007 gravou um disco para viola dedilhada/guitarra clássica a solo com música de autores dos períodos Renascentista e Barroco (1450-1750).
Em Abril e Maio de 2006 gravou um disco com 15 temas originais para voz e guitarra clássica, no qual participou na autoria de dois desses temas, assim como nos arranjos melódico/harmónicos de todos eles, no que à guitarra clássica diz respeito.
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O estudo do piano no CRS combina técnica sólida, interpretação e expressão musical, acompanhando cada aluno no seu percurso artístico.
Eduardo Jordão é pianista e compositor, com uma carreira marcada por uma intensa atividade concertística e criativa. Em Portugal, tanto no continente como nas ilhas, apresentou-se em inúmeras salas de concerto, construindo um percurso sólido no panorama musical. No plano internacional, já atuou em países como Brasil, França, Alemanha, Itália, Reino Unido, Luxemburgo e China, levando a sua música a públicos diversos.
Desde 2007, mantém uma parceria com o pianista João Vasco no duo 20Fingers, um projeto que ultrapassa as fronteiras do recital clássico, cruzando géneros e estilos musicais. O duo estreou-se no Festival “mEUsic partnership” em Cork, na Irlanda, e tem-se apresentado em vários países, recebendo críticas entusiásticas. O recital “De Mozart a Chico Buarque” reflete a identidade do duo, combinando tradição e inovação, explorando o ritmo, a dança e o humor.
Como compositor, Eduardo tem explorado diferentes linguagens, desde a música para piano solo até à criação para teatro. Lançou vários álbuns e singles, incluindo Piano de Papel, Retrato a Cores – um álbum de canções originais – e Canções sem Palavras, em colaboração com o violoncelista Samuel Santos, que reúne a música para piano e violoncelo do compositor português Eurico Carrapatoso. Criou, através da Associação Cultural do Conservatório Regional de Setúbal, o Concurso de Piano de Setúbal, promovendo o talento emergente, e tem colaborado com artistas de diversas áreas, incluindo a Companhia de Ópera de Setúbal, num percurso que reflete uma abordagem contemporânea e versátil.
Desde 2002, é professor de piano no Conservatório Regional de Setúbal, onde também exerce funções de coordenação da classe de piano.
Estudou na Academia dos Amadores de Música e na Escola de Música do Conservatório Nacional, onde terminou o curso secundário de música, na classe de piano do professor António Toscano.
Licenciatura pré-Bolonha em Engenharia Eletrotécnica e de Computadores no Instituto Superior Técnico, Lisboa e licenciatura pré-Bolonha em Música, via ensino na variante de piano, na Universidade de Évora onde estudou piano na classe da professora Elisabeth Allen.
Atualmente é professora de piano no Conservatório Regional de Setúbal, onde leciona desde 1996. Foi Diretora Pedagógica de 2011 a 2020 e coordenadora da classe de piano de 2006 a 2021.
É Diretora Pedagógica e professora de piano na Academia Musical dos Amigos das Crianças em Lisboa desde 2022.
Em conjunto com a atividade letiva tem desenvolvido diversas atividades na área cultural, tendo feito o programa da manhã da Antena 2 “O despertar do Músicos”, e desde 2021 pertence à direção do A7M – Associação do Festival de Música de Setúbal.
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Iniciou os seus estudos de piano aos 8 anos de idade com Maria Fernanda Macedo tendo sido mais tarde aluno particular do Professor Campos Coelho. Ingressa no Conservatório Nacional onde irá estudar com Paulo Santiago e António Toscano (piano) e Fernando Eldoro (música de câmara) tendo terminado o curso com elevada classificação. Prossegue os estudos superiores na Escola Superior de Música de Lisboa (estudando com Tânia Achot e Olga Prats) e mais tarde na Universidade de Évora onde termina a Licenciatura (via ensino) nas classes de Miguel Borges Coelho e Elizabeth Allen (piano) e Liliana Bizineche (música de câmara). Paralelamente tem seguido a carreira de docente em instituições como a Escola Profissional de Música de Almada, Conservatório Regional de Almada, Conservatório Regional de Setúbal (desde 1995) e a Escola de Música do Conservatório Nacional (de 2005 a 2019) como Professor de Piano e Música de Câmara.
Frequentou diversas Masterclasses, como participante ou como ouvinte, de renomados pianistas como Pedro Burmester, Sequeira Costa ou Claude Frank e venceu o 1º lugar (regional) do Concurso da Juventude Musical Portuguesa em 1988 realizado em Linda-a-Velha e o 3º Prémio do Concurso da Juventude Musical Portuguesa em 1995 na vertente de Música de Câmara.
Foi Director Pedagógico do Conservatório Regional de Setúbal em 2003 e Coordenador da Classe de Piano da mesma instituição de 2004 a 2006.
De 2012 a 2016 foi jurado e organizador da vertente de piano do “Concurso Internacional de Música Cidade de Almada”, jurado no “3º Concurso Internacional de Piano de Oeiras” e jurado no “Concurso Internacional de Piano do Sardoal” (categoria Júnior) em 2025. Foi também formador na Masterclasse no Colégio José Álvaro Vidal (Fundação CEBI) em Alverca e Orientador Cooperante num Mestrado em Ensino da Música no Instituto Piaget.
No campo musicológico, integrou em 2024 uma equipa com o objectivo de fazer a descrição documental de 9000 manuscritos musicais das colecções do Fundo Geral de Manuscritos Musicais da Biblioteca Nacional de Portugal. Em 2026 encontra-se a executar uma tarefa semelhante, mas com cerca do dobro dos manuscritos.
Tem-se apresentado, como solista ou integrado em agrupamentos de câmara em locais como: Museu de S. Roque, Museu Nacional de Arte Antiga, Teatro Taborda, Auditório do Fórum Romeu Correia, Salão Nobre da Câmara Municipal de Setúbal, Auditório da Universidade de Évora, Teatro José Lúcio da Silva, Club Setubalense, Casa de Fataúnços (Vouzela), Convento dos Capuchos (Almada) e Centro Cultural de Lagos, entre outros.
Com mais de 30 anos de experiência pedagógica, tem vários alunos premiados em concursos, tais como o “Concurso Internacional de Música Cidade de Almada”, o “Concurso Internacional de Piano de Oeiras”, o “Concurso Nacional de Ourém”, o “Concurso Czerny” (organizado pelo Conservatório Nacional), o “Concurso Marília Rocha”, o “Concurso Nacional de Piano do C. M. de Coimbra”, o “Concurso Nacional de Piano – Colégio de São Teotónio” e o “Concurso Internacional de Piano do Sardoal”, entre outros, tendo também preparado diversos alunos que ingressaram no Ensino Superior.
Licenciatura e Mestrado em Ensino de Música, com média final de 16 valores no Instituto Piaget.
Em 2005 leccionou aulas de música no A. T.L. ” Entre Linhas” na Quinta do Conde.
Em 2007/2008 leccionou aulas de música nas escolas básicas do Monte da Caparica e na Escola Básica 2/3 Monte da Caparica.
Em 2008/2009 leccionou aulas de piano na escola Lugar da Música e na Associação Musical Clave de Sol.
De 2009 a 2021 leccionou aulas de piano na Academia de Música de Almada.
Desde 2009 que lecciona aulas de piano no Conservatório Regional de Setúbal.
Nascida em 1978, em Castelo Branco, iniciou a sua formação musical no Conservatório Regional da mesma cidade, onde estudou Piano com a professora Leonor Cardoso.
Em 1996 foi admitida na Escola Superior de Música de Lisboa, onde concluiu o Curso de Piano sob a orientação dos professores Miguel Henriques (Piano) e Olga Prats (Música de Câmara).
Realizou Cursos de Aperfeiçoamento com os professores Edson Elias, Pedro Burmester, Richard McMahon, Tânia Achot, Jorge Moyano, Dimitri Bashkirov e Maria Helena de Sá e Costa.
Participou, em 1993, no Concurso de Piano dos Conservatório Regional de Castelo Branco e Escola de Música de Santarém, obtendo o 1.o Prémio ex-aequo no nível de 2.o Grau e no Concurso de Piano da Juventude Musical Portuguesa, classificada em 3.o lugar, nível B. Em 2003 iniciou a frequência do Curso de Mestrado em Artes Musicais – Piano da Universidade Nova de Lisboa sob a orientação do professor Miguel Henriques.
Presentemente, lecciona a disciplina de Piano no Conservatório Regional de Setúbal, mantendo a par da carreira de docente a de concertista, tendo actuado em diversas localidades, tais como Almada (Convento dos Capuchos e Solar dos Zagallos), Cascais (Museu da Música), Castelo Branco, Évora, Lagos, Lisboa (Centro Cultural de Belém), Queluz (Palácio Nacional) e Setúbal (Fórum Municipal Luísa Todi). Também no âmbito da carreira de concertista realizou gravações para a Antena 2.
Os professores da secção de Música para Bebés estimulam a perceção musical, ritmo e expressão através de atividades lúdicas e criativas.
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Sandra de Oliveira, Flautista Transversal e professora de música, responsável pelo projeto MBBC Música para Bebés e Crianças, – Histórias de EnCantar para famílias felizes.
Com quase 20 anos de experiência na área da Educação e Expressão Musical, tem trabalhado sobretudo com escolas de 1ºciclo, berçário, creches e jardins de infância, também em atividades com adultos portadores de deficiência mental e idosos. Contudo, foi na primeira infância que encontrou o seu foco e motivação.
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Diversos docentes experientes guiam os alunos na aprendizagem de instrumentos de sopro e percussão, promovendo confiança e criatividade.
Começou os seus estudos musicais com 12 anos de idade, influenciado pelo seu avô que também tocava trompete. No mesmo ano inscreveu-se na escola de música da Sociedade Democrática Timbre Seixalense.
Mais tarde ingressou na Escola Profissional de Artes de Almada onde teve aulas com os professores António Quitalo, Mário Carolino e Rui Borba.
Em 2002, entrou na Escola Profissional de Artes da Beira Interior, onde teve aulas com os professores, Paulo Carmo, Sérgio Charrinho e Fernando Jorge Ribeiro, aqui terminou o 12º ano.
Mais tarde em 2007 ingressou na Academia Nacional Superior de Orquestra onde terminou a licenciatura em instrumentista de Orquestra. (trompete).
Enquanto isto, teve a oportunidade de completar a formação com a frequência em alguns Masterclasses dados por algumas referências do instrumento, Jorge Almeida; Allen Vizzutti; Mathias Hoffs; Michael Sachs; Paul Merkelo; Fabio Brum; Bo Nilsson; Craig Morris; Jeroen Berwaerts; Vicente Olmos, entre outros.
Trabalhou em alguns projectos musicais de géneros vários, “5´T BRASS”( Quinteto de Metais); Thebellsbrass Ensemble ( Grupo de Metais); “Manifestum brass Band”; “Supernova”, “Back to Disco”, entre outros.
Como docente de trompete, dá aulas desde 2007, trabalhando em vários estabelecimentos de ensino, trabalhou na Academia de Música de Alcobaça durante 5 anos, escola de música nossa senhora do cabo, em linda a Velha, conservatório e regional Silva Marques, em Alhandra e actualmente é docente da disciplina de trompete no Conservatório Regional de Setúbal e no Conservatório de Música de Santarém.
Colaboro também no projeto “a outra banda” (um projeto de música na escola onde é o professor dos metais) pertencente a SFUAP (Cova da piedade). Dá também aulas atualmente de formação musical e de trompete na Sociedade Filarmónica Timbre Seixalense.
Desde Dezembro de 2018, possui o grau de Mestre em Ensino de Música na Escola Superior de Música de Lisboa, tendo como docente o Professor David Burt.
Daniela Alexandra de Matos Ruivo nasceu no dia 25 de novembro de 1994 em Almada e iniciou os seus estudos musicais aos 9 anos de idade na Sociedade Filarmónica União Arrentelense.
No ano de 2005 é admitida na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional de Lisboa onde obtém o seu 1º grau com a professora Rita Nunes.
Posteriormente, muda-se para o Conservatório Regional de Setúbal onde conclui o 7º grau no curso supletivo de instrumento entre os anos 2006 e 2012. Em setembro do ano de 2012 entra para o curso livre do Conservatório da Escola Profissional Metropolitana, até ao final do ano letivo em questão, com o professor Hélder Madureira.
Obtém o 3º prémio no Concurso Internacional de Instrumentos de Sopro “Terras de La Salette”, na categoria júnior, em Oliveira de Azeméis no ano de 2013.
Em 2016 termina a sua licenciatura no ramo de interpretação, variante saxofone, no Departamento de Música da Escola de Artes da Universidade de Évora sob a orientação do professor José Massarrão. Frequentou masterclasses de saxofone com Jean-Marie Londeix (França), Arno Bornkamp (Amsterdão), Alfonso Padilla (Espanha), Alberto Roque (Portugal), Antonio Felipe Belijar (Espanha) e Tomás Jerez Munera (Espanha).
Colaborou com vários agrupamentos como a orquestra de sopros do II, III e IV Estágio de Banda da Sociedade Filarmónica Palmelense “Loureiros”, Orquestra de Sopros do Estágio Nacional de Orquestra de Sopros – Portel, Orquestra Sinfónica do IX Estágio de Banda Sinfónica da Covilhã, Orquestra Ligeira da Cruz de Pau, Ensemble de Saxofones da Metropolitana, Orquestra Nacional de Sopros, Orquestra de Sopros da Universidade de Évora e Orquestra Clássica da Universidade de Évora.
Em 2024 conclui o Mestrado em Ensino de Música no Departamento de Música da Escola de Artes da Universidade de Évora sob a orientação do professor Mário Marques.
Leciona no Conservatório Regional de Setúbal e na Escola das Artes do Alentejo Litoral.
Iniciou os estudos musicais aos 10 anos, em Palmela, na Sociedade Filarmónica Humanitária.
Em 2000 ingressa na Escola de Música da Sociedade Filarmónica Humanitária, na classe do professor Ângelo Caleira, prosseguindo os estudos em 2006 no Conservatório Regional de Palmela, onde concluiu o 3º grau sob a orientação do professor João Letras.
Em 2008 ingressa na Escola Profissional Metropolitana onde estuda com o professor Armando Martins, concluindo o curso de instrumentista de sopros e percussão com 16 valores.
No ano lectivo 2011/2012 frequentou o Curso Preparatório no Conservatório de Música da Metropolitana, na classe do professor Abel Pereira.
Termina a licenciatura em Instrumentista de Orquestra, especialidade Trompa, na Academia Nacional Superior de Orquestra, na classe do professor Nuno Vaz, em 2016, com 16 valores.
Em 2021 conclui o Mestrado em Ensino de Música, na Escola Superior de Música de Lisboa, obtendo a classificação de 16 valores.
Participou em vários Masterclasses e Cursos de Aperfeiçoamento com Hermann Baumann, Froydis Ree Wekre, Radovan Vlatkovic, Ab Koster, Abel Pereira, Jonathan Lipton, Stefan Dohr, Fergus McWilliam, Javier Bonnet, J. Bernardo Silva, Paulo Guerreiro, Nuno Vaz, Carsten Duffin, Gabriele Amarú, Luís Vieira, Ricardo Matosinhos, Filipe Abreu, Jonathan Luxton, Andrew Sutton, Ângelo Caleira, Armando Martins e “Onix Brass – Brass Quintet”.
Apresentou-se em público com as seguintes formações: Orquestra de Sopros da Escola Profissional Metropolitana, Orquestra Académica Metropolitana, Brass Ensemble Metropolitana, Orquestra de Sopros Metropolitana, Orquestra Sinfónica Juvenil, Lisbon Film Orchestra, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra de Câmara Cascais e Oeiras, Orquestra de Câmara Portuguesa, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Sinfónica Metropolitana e Teatro O Bando, colaborando regularmente com outras formações.
Dos maestros e solistas com quem trabalhou destacam-se: Michael Zilm, Emilio Pomarico, Jean-Sebastian Béreau, Jean-Marc Burfin, Eivind Gullberg Jensen, Kazushi Ono, Christopher Bochmann, Sebastian Twinkle, Joana Carneiro, Pedro Neves, Pedro Carneiro, Jorge Salgueiro, Pedro Neves, Reinaldo Guerreiro, Alberto Roque, José Eduardo Gomes, entre outros.
Trabalhou também com solistas nacionais e internacionais, como António Rosado, Bertrand Chamayou, Chloë Hanslip, Filipe Quaresma, Pedro Gomes, Nuno Silva, Filipe Alves, Afonso Fesh, Patrycja Gabrel, Raquel Camarinha, Teresa Pereira e Quarteto de Saxofones “ArtemSax”.
Foi membro efectivo da Orquestra Sinfónica Juvenil entre 2010 e 2015 e entre 2011 e 2014 foi bolseiro da “Fundação E.D.P. / Orquestra Sinfónica Juvenil”, desempenhando as funções de chefe de naipe. No ano lectivo 2014/ 2015 foi bolseiro da “SLEM – Orquestra Sinfónica Juvenil”. Com a Orquestra Sinfónica Juvenil, apresentou-se a solo, interpretando os “Concerto Para Trompa e Orquestra” nº 2 e nº 3 de W. A. Mozart.
Em 2015 é selecionado como membro da “The World Orchestra”.
Em 2016 é selecionado como membro para o “Estágio Gulbenkian para Orquestra” (EGO).
Em 2018 é selecionado como membro para da “Orchestre des Jeunes de la Méditerranée”.
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Iniciou os estudos musicais aos 10 anos, em Palmela, na Sociedade Filarmónica Humanitária.
Pedro Carvalho colaborou ao longo da sua carreira com diversas orquestras, entre as quais a Sinfonieta de Lisboa, a Orquestra Metropolitana, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Lisbon Film Orchestra e a Orquestra Gulbenkian. Colaborou igualmente com várias produções de teatro musical e vários outros projetos.
Foi professor no Conservatório Regional do Algarve Dona Maria Campina, no Conservatório Regional do Baixo Alentejo, no Conservatório de Música de Cascais e no Centro Helen Keller.
Desenvolveu os estudos artísticos na Escola Superior de Música de Lisboa, Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa, Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal e Instituto Piaget de Almada. Possui uma pós-graduação na área da Administração Escolar e frequenta atualmente o Mestrado em Gestão e Administração Escolar no ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa.
Comprometido com o ensino artístico especializado e com a promoção da acessibilidade às artes, tem vindo a apoiar e desenvolver, através do Conservatório Regional de Setúbal, projetos pedagógicos e artísticos orientados para a formação nas áreas da música, da dança e do teatro. Este trabalho inclui a criação e dinamização de eventos e projetos educativos, bem como o estabelecimento de parcerias com autarquias, empresas e associações culturais locais, promovendo a ligação entre a comunidade educativa e o meio cultural envolvente.
Atualmente, é Vice-Presidente da Associação Cultural do Conservatório Regional de Setúbal e administrador das áreas administrativa, financeira e pedagógica do Conservatório Regional de Setúbal. É também professor de percussão e de classe de conjunto nesta instituição.
Nascida em Setúbal onde iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos na Sociedade Musical Capricho Setubalense, Academia de música e Belas Artes Luísa Todi (com o Prof. Fidélio Barrocas) e mais tarde no Conservatório Regional de Música de Setúbal (Prof Carlos Franco na classe de Flauta transversal e professores Maria Adelaide Rosado Pinto e Fernando Serro no piano).
Terminou o Bacharelato em Flauta Transversal na Escola Superior de Música de Lisboa na classe do prof. Olavo Barros e prosseguiu os seus estudos na Holanda com o Prof. Jorge Carievschy onde terminou o Diploma de Solista com elevada classificação e distinção (9,5 entre 10).
Em 2007 fez a profissionalização em serviço.
Foi premiada pela faculdade Holandesa Constantijn Huygens e gravou em CD a obra de Messian “Le Merle Noir” e Duo for flute and piano de A.Copland.
Foi também premiada como solista e em música de câmara nos concursos da juventude musical Portuguesa.
Participou em diversas orquestras Jovens nomeadamente European Union Youth Orchestra, World orchestra of Jenesses Musicales, ficou apurada para a orquestra do Mediterrâneo e orquestra Gustav Mahler onde trabalhou com nomes como Bernard Haitink, Vladimir Ashkenazy, Mstislav Rostropovich, Bobby Mcferrin entre muitos outros.
Trabalhou em Masterclass com Trevor Wye, William Bennet, Rien de Reede, Vicenc Prats, Herbwert Weisseberg, entre outros.
Em Portugal colaborou com diversas orquestras regularmente onde se destaca a participação como flautista convidada na Orquestra da Fundação Calouste Gulbenkian, Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte e Orquestra Nacional do Porto.
Atualmente leciona no Conservatório Regional de Setúbal onde exerce função de docente de Flauta transversal e Ensemble de flautas e participa em programas variados de música de câmara.
Nasceu em Lisboa em 8 de Setembro de 1986. Iniciou os seus estudos musicais aos 5 anos de idade com seu pai, Manuel Jerónimo. Aos 8 anos de idade ingressou na Escola de Música do Conservatório Nacional, onde finalizou o 8ª Grau de Clarinete em 2002 tendo sido lecionado pelos professores Manuel Jerónimo, Artur Moreira, Nuno Silva e Luís Gomes. Para além do Curso completo do Conservatório Nacional, possui nas suas habilitações musicais a Licenciatura em Música e o Mestrado em Ensino de Música da Escola Superior de Música de Lisboa, onde estudou com os Profs. Francisco Ribeiro e Paulo Gaspar.
Foi premiado em diversos Concursos Nacionais de Clarinete: com 8 anos de idade, Menção Honrosa nos Concursos da Juventude Musical Portuguesa onde executou de memória peças de P. Harvey e L. van Beethoven; com 11 anos, 1º Prémio no 8º Concurso de Jovens Músicos dos Concelhos de Almada e Seixal; com 14 anos, 3º Prémio no III Concurso Nacional para Jovens Clarinetistas, da Associação Portuguesa do Clarinete; com 18 anos, 2º Prémio da Classe A no I Concurso de Clarinete “Costa Azul”.
Em 2015, em Loures, realizou uma conferência sobre o tema “O Concerto KV 622 de Wolfgang Amadeus Mozart: subsídios para uma moderna edição da partitura de Clarinete solo” integrada na programação do Meeting Internacional de Clarinete Marcos Romão dos Reis Jr.
Frequentou diversos Cursos de Aperfeiçoamento de Clarinete lecionados pelo Manuel Jerónimo em Castelo Branco, Alcobaça, Oliveira do Bairro, Setúbal, Cascais e Lisboa e Master-Classes com os Professores Paul Meyer, Andrew Simon, E. Perez Piquer, Alberto Ferrer, Hakan Rosengren, J. Enric Lluna, Lawrie Bloom e Walter Boeykens.
Foi professor na Academia de Instrução e Recreio Familiar Almadense, Sociedade Filarmónica Incrível Almadense e na Academia de Música de Lisboa.
É membro da Orquestra de Clarinetes de Almada, Ensemble Clarinete Modus e Banda da Armada.
É Luthier de Sopros desde 2023 após realizar formação na JGG Music Europa.
Tomás Moital é um percussionista multidisciplinar. Divide o seu trabalho em música de ensemble, solo e performativa. É performer da coreógrafa Marlene Monteiro Freitas desde 2014 fazendo parte de 5 peças tendo sido a mais recente “Nôt” estreada em 2025 no Festival d’Avignon. Colabora com diversos ensambles de música contemporânea e em 2023 co-criou a Associação Cigarra que é casa do Ensemble Cigarra para o qual dedica a maior parte da sua música de conjunto. Tem uma forte ligação com a música de Xenakis, que o levou a desenvolver Transformer l’Homme em 2022 (Fundação Gulbenkian) e com a música para teclado de Bach que tem vindo a transcrever desde 2015. Encontra-se a tirar o doutoramento em Artes Performativas e da Imagem em Movimento focando-se na transcrição das 6 partitas para teclado de Bach para marimba.
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Natural da Alemanha, iniciou os seus estudos musicais aos 7 anos de idade com o Professor Claudino Leal. Estudou com o professor Hughes Kesteman na Escola Profissional Artística do Vale do Ave – ARTAVE. Licenciou-se em Fagote na classe do Professor Arlindo Santos, pela Escola Superior de Música de Lisboa. É mestre em Instrumento- Fagote e em Ensino da Música pela mesma Faculdade.
Realizou masterclasses com diversos fagotistas, entre eles: Sergio Azzolini, Stefano Canuti, Matthias Racz, Asger Svendsen, Robert Glassburner, entre outros.
Colaborou com a Orquestra Calouste Gulbenkian, Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra do Norte, Orquestra Clássica do Sul, Orquestra Clássica da Madeira, Orquestra POP.
Ao longo do seu percurso musical colaborou com vários ensembles e grupos de música de câmara, entre eles o Ensemble de palhetas duplas, Quinteto de sopros da Orquestra Clássica da Madeira, Quinteto de sopros da OCCO, Quinteto de Sopro da FAP.
Ministrou masterclasses no Conservatório Artallis, no Estágio de Sopros de Odemira.
Participou no musical Navio dos Rebeldes, no Teatro Trindade.
Enquanto docente lecionou na Escola Profissional da Covilhã, Academia do Fundão, Orquestra Geração, Academia de Música de Alcobaça, entre outros.
Atualmente leciona na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, na Academia de Música de Almada e no Conservatório Regional de Setúbal.
Desde 2003 integra a Banda de Música da Força Aérea Portuguesa, onde desempenha funções de 1º fagote/Chefe de Naipe.
André Nadais é um percussionista, nascido em 1997. Iniciou os seus estudos de percussão no Conservatório de Música da Jobra com 9 anos de idade. Em 2012, foi admitido no Curso Profissional de Sopros e Percussão na mesma escola. Em 2015 mudou-se para Inglaterra, para completar a sua licenciatura em percussão na Royal Northern College of Music, onde ganhou uma bolsa ABRSM. Após a licenciatura, ingressou no International Artist Diploma, também na RNCM.
Em competições foi galardoado com os seguintes prémios: 1º Prémio no Concurso “Tumpa-tumpa”, 1º Prémio no Concurso “Paço’s Premium”, 1º Prémio no Concurso Internacional de Marimba “Tomarimbando”, 1º Prémio no “RNCM Southern Percussion Competition”, 2º Prémio no “Southern Percussion International Tuned Percussionist of the Year”, 1º Prémio no “ RNCM Concerto Competition” e uma bolsa YAMAHA. Recebeu também a Silver Metal e foi nomeado Yeomen Young Artist da Musicians’ Company, em Londres. Juntamente com grupos de música de câmara foi galardoado com: 2º Prémio com Distinção no Concurso “Gilberta Paiva”, 1º Prémio no “Prémio Jovens Músicos” e 1º Prémio no “13º Concurso Nacional de Percussão” em Xangai, China.
Já se apresentou em países como Portugal, Espanha, França, Itália, Holanda, Inglaterra, País de Gales e China. Gravou um concerto para marimba a solo e orquestra com a BBC Philharmonic em Manchester. Foi docente de percussão no Curso Profissional de Sopros e Percussão da ART’J durante quatro anos e atualmente é o docente de percussão do Conservatório Regional de Setúbal. É membro fundador da Cigarra Associação Cultural.
Nesta área, os alunos desenvolvem competências essenciais para a prática instrumental e composição, acompanhados por uma equipa experiente.
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Natural da Letónia, concluiu o Curso Secundário de Música na área de Direção Coral na Escola Secundária de Música Staņislavs Broks (SBDMV), onde estudou com Terēzija Broka e Jevgeņijs Ustinskovs.
Posteriormente, ingressou na Academia de Música Jāzeps Vītols da Letónia (JVLMA), onde concluiu a Licenciatura em Musicologia e o Mestrado em Ciências Humanas, com especialização em Teoria e História da Música. Durante este percurso, estudou com Ilma Grauzdiņa, Ludvigs Kārkliņš, Elena Lebedeva, entre outros docentes de referência.
Lecionou História da Música, Análise Musical e Formação Musical na prestigiada Escola Coral da Sé de Riga (RDKS).
Atualmente reside em Portugal, onde exerce funções como Professora de História da Cultura e das Artes, Formação Musical e Coro no Conservatório Regional de Setúbal.
Estudou na Academia de Amadores de Música de Lisboa e no Conservatório Nacional de Lisboa onde concluiu o 7º ano do curso de Piano. Simultaneamente, estudou bateria na Escola de Jazz do Hot Club de Portugal.
É licenciado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (1999), mestre em Etnomusicologia pela Universidade Nova de Lisboa (2007) e doutorado em Artes pela Faculdade de Letras de Lisboa (2017) com uma tese com o título Significação Musical em Cinema.
Leciona no Conservatório Regional de Setúbal e na Universidade Lusíada de Lisboa, onde é coordenador da Licenciatura em Jazz e Música Moderna.
Lecionou na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas de 2003 a 2025 e foi um dos fundadores da Escola de Jazz do Barreiro em 1999. Ao longo da sua carreira como músico integrou e gravou numerosos projetos, principalmente na área do Jazz.
Em 2010 lançou o seu primeiro álbum em nome próprio com o título “Deambulações”, que foi amplamente aclamado pela crítica e que cruza o jazz com influências da música tradicional portuguesa. O seu 2º álbum, intitulado “Inquieta Luz”, chegou em 2014 e o 3º, “Cinematheque”, aqui ao piano, num ambiente mais clássico e cinematográfico em 2021.
Atualmente faz parte, entre outros projetos, do grupo Beatriz Nunes (Madredeus), tendo participado nos discos “Canto Primeiro” e “Livro de Horas”, editados em 2018 e 2023, respetivamente. Lançou recentemente, em parceria com Luís Barrigas e João Custódio, os álbuns “Indra”, “Shiva” e “Brahma” (neste último, também com o saxofonista Uli Kempendorff) com o Indra Trio.
Participa no projeto de Mariano Deidda com quem gravou os álbuns Faust, em homenagem à escrita de Fernando Pessoa e, em 2025, “Girgenti – Deidda canta Pirandello”, com concertos em Portugal e Itália. Com frequência, colabora em vários projetos da pianista Isabel Rato.
Numa vertente mais pop, colabora desde 2004 com o cantautor Paulo Ribeiro, a quem produziu e participou em vários discos. Recentemente escreveu os arranjos e orquestrações para o projeto “Zeca Afonso Tocado por Miúdos”, numa homenagem a José Afonso interpretada por crianças do Conservatório Regional de Setúbal, o qual deu origem a um álbum com edição da Associação José Afonso.
Paralelamente, tem vindo a trabalhar na composição teatral e cinematográfica, tendo composto a banda sonora da curta-metragem “Fisherman” (de Dean Radovanovic – 2018), e das longas-metragens “Raspberry1508” (de Nadina Helen Bakos – 2023) e “Noites Claras” (de Paulo Filipe Monteiro – 2025). Na área teatral, compôs as bandas sonoras do projeto In.MEM da Orizon.Art (Malmo, Suécia) em 2021 e de “A Menina do Mar”, obra-prima de Sophia Mello Breyner, adaptada e encenada por Anarita Rodrigues e estreada em Oslo em Maio de 2022.
Colabora frequentemente com a companhia Lêndias d’Encantar, de Beja, nas áreas do teatro e dança. Para além da sua atividade como músico e compositor, desenvolve investigação etnomusicológica no Cante Alentejano, património cultural imaterial da humanidade do Alentejo.
É, desde 2019, diretor artístico do Festival Internacional de Jazz “Jazz no Parque” na sua cidade natal, Barreiro, Portugal.
Licenciatura em Direção Coral pela Escola Superior de Música de Lisboa (2003).
Profissionalização pela Universidade Aberta (2010).
Enquanto maestro, dirigiu o Coro Opus 21, Coral Luísa Todi, Coro de Câmara de Setúbal e Grupo Coral da Escola Secundária du Bocage. Com o Coro de Câmara de Setúbal estreou obras de Eurico Carrapatoso, Vasco Pearce de Azevedo, Pedro Faria Gomes e Carlos Marecos. Com o mesmo coro, gravou, com o pianista Nuno Batoca, um CD com obras de Fernando Lopes-Graça.
Enquanto compositor tem obras apresentadas por vários agrupamentos, nomeadamente, Grupo Vocal Olissipo, Coro Ricercare, Coro de Câmara da ESML, Orquestra Sinfonietta de Lisboa, Quarteto Pandora’s Box (Inglaterra), Coro Autêntico. Este último, gravou e editou a obra Três Poemas de Octavio Paz, para coro misto e quarteto de guitarras, sob direção do maestro Gonçalo Lourenço.
Como professor, lecionou no Conservatório de Música D. Dinis (Odivelas) e no Conservatório Regional Silva Marques (Alhandra). Desde 2000 que leciona no Conservatório Regional de Setúbal, onde é professor de formação musical e classes de conjunto.
Atualmente, frequenta o Curso de Mestrado em Ciências Musicais, área de Etnomusicologia.
Sofia Amorim nasceu em 1989 no Barreiro, onde iniciou os seus estudos musicais aos 7 anos. Aos 9 ingressou na Escola de Música do Conservatório Nacional, onde concluiu o curso complementar de Piano. Na Escola Superior de Música de Lisboa completou a Licenciatura em Direcção Coral e Formação Musical e o Mestrado em Formação Musical, com a dissertação “Música tradicional na Iniciação Musical”, sob a orientação da Prof.ª Cristina Brito da Cruz. Estudou no Instituto Kodály da Academia Liszt, ao abrigo do programa Erasmus, especializando-se em Pedagogia Kodály, tendo estudado com László Norbert Nemes, Katalin Kiss, Katalin Körtvési, Orsolya Szabó e Roland Hajdu.
Fez cursos de direcção coral com Stephen Coker, Eugene Rogers e Paulo Lourenço e estudou técnica vocal com Paulo Lourenço, János Klézli e Isabel Alcobia.
Fez parte do Coro de Câmara da Escola Superior de Música de Lisboa, cantou no octeto Voct, no octeto de jazz After Seven e foi um dos membros fundadores do quarteto feminino Just 4 a Moment (com a direcção artística de Árpád Tóth), com o qual destaca concertos no Instituto Camões em Budapeste e Night of Choirs de Budapeste. Em 2018 cantou no Coro Participativo da Fundação Calouste Gulbenkian o Requiem de Mozart, sob a direcção do maestro Nuno Coelho. Colabora frequentemente com o Coro Comtradição. Como cantora a solo apresenta-se regularmente com pequenos grupos de música de câmara, com repertório abrangente desde a música sacra barroca até aos nossos dias, passando pelo ideário infantil. Tem desenvolvido actividade na área da tradução e adaptação de contos e tradução lírica de obras musicais.
É professora no Conservatório Regional de Setúbal desde 2011.
Nesta área, os alunos exploram a linguagem da improvisação e a criação individual, aliando o rigor técnico à versatilidade estética do Jazz.
Nasceu em 1982, trompetista natural da ilha da Madeira, iniciou-se no mundo da música ingressando na filarmónica local com a idade de 11 anos.
Em 1993 iniciou os seus estudos formais em música, no conservatório da Madeira (CEPAM) onde estudou oito anos. Prosseguiu durante mais cinco anos no Hot Clube de Portugal, e terminou a sua formação em 2010 na Holanda, onde adquiriu o grau de licenciado e de mestrado no Conservatorium Van Amsterdam em trompete jazz. Como músico tocou e/ou gravou com muitos agrupamentos musicais e projectos das mais variadas áreas, como, Orquestra Clássica da Madeira, Big Band do Hot Clube de Portugal, Rui Veloso, Tiago Bettencourt & Mantha, Oquestrada, Miguel Gameiro, HMB, Groove Quartet, Ramón Galarza Selma Uamuse, Emil Bovbjerg NewSeptet, João Firmino, José Dias Quarteto, entre outros. É professor do “Curso de jazz e música moderna da Universidade Lusíada de Lisboa,” Gera Jazz, JB Jazz Clube.
Iniciou o seu percurso musical no Instituto Gregoriano de Lisboa, com 12 anos, onde estudou Violoncelo e formação musical. Conclui, entre 2007 e 2011, a sua licenciatura em Ciências Musicais na Universidade nova – FCSH, tendo, em 2009, integrado o programa “Erasmus” em Viena, Áustria onde estudou saxofone com Rupert Steltzer e Manfred Balasch. Estudou Saxofone Jazz na escola JBjazz com os professores Luís Santos e Guto Lucena.
Teve depois aulas com o professor José Menezes até dar início e durante a licenciatura em Música – Jazz (saxofone) pela Universidade de Évora que terminou em 2018. Participa com diversos grupos musicais como “GUME”, “Swing na Guelra”, “Stomping at Six”, “Gapura”, “24 Robbers Swing Band”, “They must be crazy”, “Muri Muri”, “Reunion Big Band”, “Jungle Jazz Orchestra”, “Orquestra de Jazz de Évora”, “Alão Jazz Big Band”.
Nasceu em 1978 na cidade de Setúbal, o seu primeiro contacto com o piano foi com seis anos. Aos dezanove anos ingressa no Conservatório Regional de Setúbal para estudar piano clássico com Carla Seixas e Joaquim Fernandes. Em 2002 licencia-se em Educação Musical, começando nesta altura a estudar composição com Cristopher Bochman, e, Piano e Composição Jazz com Mário Laginha. Frequentou a Escola de Jazz do Hot Clube Portugal em Piano com Filipe Melo e Rui Caetano e tem participado em vários workshops e seminários desde então com Myra Melford, Kenny Werner, Fred Hersch , Vardan Ovsepian , John Taylor, Enrico Pieranunzi , Joshua Redman e Shai Maestro. Conclui o Curso Superior de Jazz em piano na E.S.M.L. com João Paulo Esteves da Silva em 2013.
Daniel Neto nasceu na Alemanha em 1979. Mudou-se para Portugal em 1985, despertando o interesse pela guitarra aos 14 anos.
Estudou guitarra na Escola de Jazz Luíz Villas-Boas, Hot Clube de Portugal, entre 2001 e 2007.
Frequentou as Umbria Jazz Clinics do Berklee College of Music em Perugia, Itália e ingressou na Licenciatura em Música – Ramo Jazz da Universidade de Évora (UE) em 2009.
Em 2011 obteve uma bolsa para representar a UE, no curso de Verão “Guitar Intensive” no San Francisco Jazz Ins^tute em Berkeley, Califórnia.
Representou a UE na Festa do Jazz Português no Teatro S. Luíz, Lisboa e pela mesma, foi bolseiro numa parceria com a Fundação Luís de Molina, num estágio profissional no estúdio DerSoundmann Recording & Studio, Estugarda.
Obteve o 8o grau em Guitarra Clássica pelo Trinity College London, em 2017.
Integra várias formações: Daniel Neto Quinteto, Daniel Neto Quarteto, Daniel Neto Trio, Daniel Neto Solo, RAN, Surf & Spaghej Band – como frontman, e, Not There Yet, Alexander Search, Joana Barra Vaz, José Braima Galissá, Oh Laurinda e Búfalo Sentado como sideman.
Tem 2 discos editados em nome próprio – “Embrião”, “Olho de Peixe”, e 7 em parcerias – “Vote Monkey”, “RAN”, “The Most Wanted”, “Ride the Tiger”, “Alexander Search”, “Cidade Saloia” e “Invaders”.
Colabora com diversos profissionais da música, tais como Carlos Barrepo, Alexandre Frazão, Loet Van Der Lee, Carlos Martins, Eduardo Lála, Ricardo Toscano, Mateja Dolsak, Rita Maria, Nelson Cascais, João Lencastre, Johannes Krieger, Salvador Sobral, Júlio Resende, Vitorino, Janita Salomé, Tomás Pimentel, Tomás Marques, Giusy Zaccagnini, André Rosinha, Vânia Fernandes, Pedro Segundo, Rodrigo Amado, Marta Hugon, João Hasselberg, Diogo Picão, Selma Uamusse, Benjamim, Margarida Campelo, António Quintino, Beatriz Nunes, Daniel Bernardes, Valete, entre outros.
Nascido a 1 de Julho de 1980 em Lisboa, iniciou os seus estudos musicais na EJB sob a direcção de Zé Eduardo, tendo em paralelo tirado o curso de Contrabaixo no Conservatório Nacional com o Professor Manuel Rêgo.
Estudou também com Bernardo Moreira, Carlos Barreto, Nelson Cascais, Matt Penman, Gerald Cleaver entre outros. Desde 2002 é músico activo na cena de Jazz portuguesa tendo tocado e gravado com Julio Resende, Nuno Ferreira, Mário Delgado, Jacinta, André Fernandes, Jorge Reis, Jorge Moniz, Luís Figueiredo, Bruno Santos, Luís Barrigas, Claus Nymark, Felipe Melo, Vasco Agostinho, Rita Maria, Michael Lauren, Claudia Franco, Isabel Rato entre muitos outros. Fora do Jazz vai trabalhando também com músicos como Manuel João Vieira, Jorge Palma, Vitorino, Gisela João, JP Simões entre outros. Entre 2005 e 2012 participou também em peças de dança contemporânea e teatro, com a companhia Amalgama, a coreografa Inês Jacques e o encenador Hugo Mestre Amaro. Desde 2010 lecciona em diversas escolas como a Escola de Jazz do Barreiro, Hot Clube e agora a Academia de Jazz Dos Franceses, além de projectos diversos de educação como Workshop de Música Junior, Jazz vai à Escola, entre outros.
Estudou na Academia de Amadores de Música de Lisboa e no Conservatório Nacional de Lisboa onde concluiu o 7º ano do curso de Piano. Simultaneamente, estudou bateria na Escola de Jazz do Hot Club de Portugal.
É licenciado em Composição pela Escola Superior de Música de Lisboa (1999), mestre em Etnomusicologia pela Universidade Nova de Lisboa (2007) e doutorado em Artes pela Faculdade de Letras de Lisboa (2017) com uma tese com o título Significação Musical em Cinema.
Leciona no Conservatório Regional de Setúbal e na Universidade Lusíada de Lisboa, onde é coordenador da Licenciatura em Jazz e Música Moderna.
Lecionou na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas de 2003 a 2025 e foi um dos fundadores da Escola de Jazz do Barreiro em 1999. Ao longo da sua carreira como músico integrou e gravou numerosos projetos, principalmente na área do Jazz.
Em 2010 lançou o seu primeiro álbum em nome próprio com o título “Deambulações”, que foi amplamente aclamado pela crítica e que cruza o jazz com influências da música tradicional portuguesa. O seu 2º álbum, intitulado “Inquieta Luz”, chegou em 2014 e o 3º, “Cinematheque”, aqui ao piano, num ambiente mais clássico e cinematográfico em 2021.
Atualmente faz parte, entre outros projetos, do grupo Beatriz Nunes (Madredeus), tendo participado nos discos “Canto Primeiro” e “Livro de Horas”, editados em 2018 e 2023, respetivamente. Lançou recentemente, em parceria com Luís Barrigas e João Custódio, os álbuns “Indra”, “Shiva” e “Brahma” (neste último, também com o saxofonista Uli Kempendorff) com o Indra Trio.
Participa no projeto de Mariano Deidda com quem gravou os álbuns Faust, em homenagem à escrita de Fernando Pessoa e, em 2025, “Girgenti – Deidda canta Pirandello”, com concertos em Portugal e Itália. Com frequência, colabora em vários projetos da pianista Isabel Rato.
Numa vertente mais pop, colabora desde 2004 com o cantautor Paulo Ribeiro, a quem produziu e participou em vários discos. Recentemente escreveu os arranjos e orquestrações para o projeto “Zeca Afonso Tocado por Miúdos”, numa homenagem a José Afonso interpretada por crianças do Conservatório Regional de Setúbal, o qual deu origem a um álbum com edição da Associação José Afonso.
Paralelamente, tem vindo a trabalhar na composição teatral e cinematográfica, tendo composto a banda sonora da curta-metragem “Fisherman” (de Dean Radovanovic – 2018), e das longas-metragens “Raspberry1508” (de Nadina Helen Bakos – 2023) e “Noites Claras” (de Paulo Filipe Monteiro – 2025). Na área teatral, compôs as bandas sonoras do projeto In.MEM da Orizon.Art (Malmo, Suécia) em 2021 e de “A Menina do Mar”, obra-prima de Sophia Mello Breyner, adaptada e encenada por Anarita Rodrigues e estreada em Oslo em Maio de 2022.
Colabora frequentemente com a companhia Lêndias d’Encantar, de Beja, nas áreas do teatro e dança. Para além da sua atividade como músico e compositor, desenvolve investigação etnomusicológica no Cante Alentejano, património cultural imaterial da humanidade do Alentejo.
É, desde 2019, diretor artístico do Festival Internacional de Jazz “Jazz no Parque” na sua cidade natal, Barreiro, Portugal.
Iniciou os estudos musicais aos 10 anos, em Palmela, na Sociedade Filarmónica Humanitária.
Pedro Carvalho colaborou ao longo da sua carreira com diversas orquestras, entre as quais a Sinfonieta de Lisboa, a Orquestra Metropolitana, a Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, a Lisbon Film Orchestra e a Orquestra Gulbenkian. Colaborou igualmente com várias produções de teatro musical e vários outros projetos.
Foi professor no Conservatório Regional do Algarve Dona Maria Campina, no Conservatório Regional do Baixo Alentejo, no Conservatório de Música de Cascais e no Centro Helen Keller.
Desenvolveu os estudos artísticos na Escola Superior de Música de Lisboa, Escola de Música do Conservatório Nacional de Lisboa, Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal e Instituto Piaget de Almada. Possui uma pós-graduação na área da Administração Escolar e frequenta atualmente o Mestrado em Gestão e Administração Escolar no ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa.
Comprometido com o ensino artístico especializado e com a promoção da acessibilidade às artes, tem vindo a apoiar e desenvolver, através do Conservatório Regional de Setúbal, projetos pedagógicos e artísticos orientados para a formação nas áreas da música, da dança e do teatro. Este trabalho inclui a criação e dinamização de eventos e projetos educativos, bem como o estabelecimento de parcerias com autarquias, empresas e associações culturais locais, promovendo a ligação entre a comunidade educativa e o meio cultural envolvente.
Atualmente, é Vice-Presidente da Associação Cultural do Conservatório Regional de Setúbal e administrador das áreas administrativa, financeira e pedagógica do Conservatório Regional de Setúbal. É também professor de percussão e de classe de conjunto nesta instituição.
Catarina dos Santos é cantora, compositora, professora, com um percurso internacional que cruza África, Portugal, Brasil e EUA. Radicada em Nova Iorque, essa vivência multicultural tornou-se o motor central da sua linguagem artística, onde o jazz dialoga com tradições afro-atlânticas, música urbana, spoken word e experimentação sonora.
Formada em Jazz Performance no City College of New York, com estudos em Orquestração na Juilliard School, integrou a Juilliard School Choral Union. Com Nation Beat gravou Maracatuniversal (2006, Recife) e apresentou-se em salas emblemáticas como The Blue Note, Joe’s Pub e The Stone (John Zorn). Em nome próprio lançou os álbuns No Balanço do Mar (Nova Iorque, 2009) e Rádio Kriola (Lisboa, 2016), que consolidam uma sonoridade autoral entre o jazz, ritmos afro-brasileiros e a paisagem transcultural de Lisboa.
Concluiu o Mestrado em Composição na Goldsmiths University of London, desenvolvendo também trabalho para teatro e dança, com destaque para The Power Behind the Crone (2017) e Untitled, de Gianna Burright. Em 2021 lançou, com o projeto Mad Nomad, o álbum Untamed, uma fusão de jazz e spoken word acompanhado pelo livro bilingue Untamed – The Mad Nomad Texts. Em 2022 compôs a música para a obra multidisciplinar Parallel Cycles, comissionada pela Sluice Magazine (UK). Atualmente finaliza Common Ground, segundo álbum de Mad Nomad, e prepara Terra Terra, um novo trabalho que cruza o jazz com elementos da tradição musical cabo-verdiana, afirmando uma visão artística madura, singular e profundamente contemporânea.
Apresenta-se regularmente em festivais e projetos de referência, incluindo o Women in Latin Jazz Festival (2023–2025), colaborando com nomes centrais da cena jazz de Nova Iorque. Em paralelo, desenvolve atividade pedagógica em Portugal e nos EUA, sendo artista e professora convidada de programas como Samba Meets Jazz (EUA/Paris). Leciona Canto Jazz, Teoria e Análise Musical e História do Jazz na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional, e Canto e Coro Jazz no Conservatório Regional de Setúbal.
As provas de acesso destinam-se aos candidatos que pretendem ingressar no ensino artístico especializado do Conservatório Regional de Setúbal. Estas provas permitem avaliar a aptidão musical ou artística dos candidatos e proceder à seriação para as vagas disponíveis. Consulte as informações e realize a sua inscrição dentro do prazo definido.